La materia del sentire.

Di seguito il testo scritto da Roberta Gubitosi per la mia personale del 2013

La ricerca di ElenaSilvia Sperandio nasce da una profonda riflessione sulla realtà della donna maturata attraverso la personale esperienza nel contesto familiare. Situazioni e condizioni dell’essere vengono indagate nei diversi aspetti, da quelli propriamente fisici e funzionali a quelli psicologici ed esistenziali, e trovano piena espressione nell’estrema sintesi formale e concettuale delle sue opere. La percezione dell’esistenza femminile, dalla maternità alla malattia, avviene attraverso l’analisi anche fisica dei particolari del corpo con la volontà di indagarne l’origine, il cambiamento, l’evoluzione, la degenerazione. In opere come Birth, Mater Dolens, Amazzone, Neanche per questo mese, Paralisi, particolari del corpo si presentano davanti al fruitore con la loro fisicità e contemporaneamente con la loro forza drammatica. Emerge la volontà di riportare il corpo della donna ai suoi valori originari, puri ed esistenziali. Questo processo di “sublimazione” è espresso pienamente in Birth #1 (nascita), dove l’immagine della vulva si presenta davanti al fruitore, nella sua forma essenziale, e diviene simbolo estremo di un’idea di origine e di completezza. In tale forma così pura e perfetta ritrovano il loro rapporto dialettico le due realtà solo apparentemente lontane di madre e di amante. L’interesse verso il sentire in relazione al cambiamento fisico, spinge l’artista a indagare anche momenti particolarmente drammatici della malattia, fino all’amputazione e alla paralisi. Tale percorso si sviluppa in stretta relazione con la tecnica utilizzata che vede come medium la lana. Il lavoro a maglia, strettamente legato alla tradizione e al sentire familiare, diviene l’unico modo per comunicare questa intima realtà e la lana l’unica materia che l’artista sente propria. Sviluppando le diverse possibilità del lavoro a ferri, l’artista riesce a creare anche opere tridimensionali e installazioni monumentali che rappresentano un’interessante riflessione sulle possibilità percettive e concettuali della Fiber art. La realizzazione delle opere di Elena Silvia Sperandio richiede un coinvolgimento totale, mentale e fisico, che ha origine nell’accurata progettazione su carta millimetrata e vede il suo compimento attraverso la manualità del lavoro a maglia. Il ripetersi e il combinarsi di movimenti calcolati intrecciano il filo di lana e costruiscono superfici e volumi essenziali. La forte fisicità che comporta tale modo di operare chiarisce ulteriormente la stretta relazione che tali opere hanno con il corpo. Emerge la volontà di costruire e non di rappresentare: la lana che tradizionalmente riveste il corpo diviene corpo. Il filo di lana nel variare dei suoi intrecci diviene pelle, carne, tessuto interno del corpo. Se l’estrema sintesi formale lascia trasparire il valore simbolico dell’opera, le proprietà visive e tattili del materiale, come il calore e la morbidezza, ne esaltano l’aspetto corporeo e carnale. Le specifiche scelte cromatiche, spesso ridotte al bianco e al rosso, e le tecniche di lavorazione della lana nella calcolata alternanza di dritto e rovescio esprimono i concetti di esterno e interno, positivo e negativo, sano e malato. In questo modo le peculiarità del materiale assumono un preciso valore concettuale nella realtà figurativa dell’opera.